son livre nous plonge dans la mode vertigineuse d’Euphoria


La première fois qu’Heidi Bivens a vu l’affiche de la deuxième saison d’Euphoria, quelque chose dans le slogan l’a émue : Souvenez-vous de ce sentiment. Au cours des quatre dernières années, la conception des costumes de Heidi Bivens pour la série à succès pour adolescents de HBO lui a valu une poignée de nominations aux Emmy Awards, une large reconnaissance et un impact visible sur la façon dont les gens s’habillent dans le monde réel.

Pour Heidi Bivens les costumes sont une philosophie

Dans ce slogan, Heidi Bivens a peut-être vu sa philosophie concernant la création de costumes résumée en quelques mots, mais aujourd’hui, elle l’explore plus en profondeur – dans les 272 pages de son premier livre.

son livre nous plonge dans la mode vertigineuse d’Euphoria

Intitulé Euphoria Fashion et publié par A24 à la suite du succès d’un précédent coffret de livres Euphoria en 2019, ce tome richement illustré offre une fenêtre inégalée sur le processus d’Heidi Bivens. On y trouve des conversations avec certains de ses plus proches collaborateurs sur le projet – les actrices Zendaya et Hunter Schafer, la maquilleuse Donni Davy et le créateur de la série, Sam Levinson, entre autres – ainsi que des contributions de personnes extérieures à l’univers d’Euphoria. Outre une introduction rédigée par le créateur Jeremy Scott, le tome contient des essais sur la façon dont les costumes de la série jouent avec le normcore, le bondage, les humeurs et les memes, rédigés par un groupe éclectique d’auteurs invités, dont José Criales-Unzueta de Vogue.

Courtesy of A24 BooksCe qui distingue ce livre, c’est le volume considérable d’images inédites provenant des longs tournages (qui peuvent durer jusqu’à six mois) des deux premières saisons, ainsi que la rare fenêtre qu’il offre sur les détails les plus granuleux du processus d’un costumier. Il y a des images des coulisses du look des personnages, astucieusement placées à côté des vêtements posés à plat et photographiés sur des caissons lumineux. Ces derniers apparaissent presque comme des scans médico-légaux d’une scène de crime, et tous sont annotés, à la manière de Hal Fischer, avec des commentaires de la costumière expliquant la ligne de pensée rigoureuse autour de chaque pièce individuelle.

Heidi Bivens s’étend également sur son approche particulière des costumes, qu’elle décrit comme une sorte de « méthode de stylisme », en s’imprégnant autant que possible de l’esprit des personnages pour comprendre exactement ce qu’ils porteraient – et, ce qui est tout aussi important, ne porteraient pas. Malgré toute sa méticulosité, Heidi Bivens insiste sur le fait qu’il ne faut pas trop réfléchir à ces choses, sous peine de perdre cette magie particulière, cette sensation.

Le style vestimentaire d’Euphoria s’inscrit dans la culture au sens large

Le livre sert également de porte-à-faux sur la position plus complexe dans laquelle Euphoria s’est retrouvée au sein de la culture au sens large.

Pour Heidi Bivens, le plus important était peut-être d’explorer la manière dont cette relation a été symbiotique : elle s’est inspirée de certains aspects de la culture des jeunes, et la culture des jeunes s’est inspirée de certains aspects d’Euphoria. Le monde de la mode s’est largement inspiré de l’esprit vestimentaire et de la prise de risque de la série (et, de plus en plus, a placé de nombreux acteurs au premier rang), mais Heidi Bivens reconnaît que la série a également surfé sur la vague des tendances qui commençaient déjà à s’imposer. C’est ce genre de boucle de rétroaction vertigineuse qui fait d’Euphoria un tel voyage et qui rappelle que le travail de Heidi Bivens sur la série est une véritable affaire – ce rare exemple de génie qui définit une époque.

Ici, Heidi Bivens parle à Vogue de ses premiers souvenirs de l’aventure Euphoria, de son processus exigeant lorsqu’il s’agissait d’assembler le livre, et de la façon dont son rôle pourrait évoluer alors que l’équipe s’apprête à produire la troisième saison.